遵从自然规律的《联律通则》
（上海 徐玉基）从2008年颁布的《联律通则（修订稿）》到2024年实行的《联律通则（新修版）》，是中国楹联界的一件大事，它在规范楹联创作、培养楹联人才、繁荣楹联事业各方面，都起到了承前启后的作用，得到了广泛的支持和运用，对传承中华传统文化功不可没。
《联律通则》实行十多年来，经过实践的检验，证明是站得住脚的。因为它源于上千年来的实践和社会共识，从中找出规律性的东西，加以梳理，简明扼要地对楹联创作中的重大问题作了规范，严而不苛，宽而不滥，要而不烦，限而不死，认同度逐渐提高。尽管如此，见仁见智，不同见解和争议仍时见闾巷。具体观点尽可百花齐放，但根基必须牢固，才能使《联律通则》青春常在。
这个根基，就是自然规律，世上万事万物都要遵循自然规律。自然规律是指“存在于自然界的客观事物内部的规律”，即物质运动固有的、本质的、稳定的联系，具有不以人的意志为转移的客观性。人类正是利用了自然规律，才创造了物质文明和精神文明，推动了社会进步。所以，我们分析《联律通则》的生命力，就要从自然规律这个根基溯源。
具有普遍联系的《联律通则》
普遍联系概念中，联系是一切事物、现象和过程所共有的客观的、普遍的本性；任何事物都不能孤立地存在，都同其他事物发生着联系；世界是万事万物相互联系的统一整体；任何事物都是统一的联系之网上的一个部分、成分或环节，都体现着普遍的联系。
《联律通则》的面世，就是事物普遍联系的产物。它由物质决定，从物质中派生，从上千年来的实践中归纳总结而来，论述的不是某一个或某几个联家，某一副或某几副作品，而是从无数作者的无数作品中抽象出来，源其本性，取其共性，找出规律。也许有人会问，古人在创造对联这种艺术形式的时候，既没有红头文件，也没有法律条文，又多是个体独立创作，他们是怎样遵循大体相同的规则呢？这就是事物客观规律普遍联系在暗中发挥了作用，因为只有这样写而不是那样写，才能表达情感，达到优美的效果。在形成联律的过程中，人们肯定作过许多不同的尝试，那些脱离了事物的普遍联系，不符合事物的基本规律的形式，不被人们所认同而淘汰。只有那些符合事物规律，经过人们反复运用证明是符合客观事物规律的，才是有生命力的，因而才形成了我们今天看到的《联律通则》。
自然规律有三个联系，即本质的联系、必然的联系和稳定的联系。对联艺术正是如此，《联律通则》则将这三个联系贯穿始终，达到了一定的理论高度。
本质的联系是事物的内在根据和本质联系。对联之所以产生，是因为自然界和人类社会的诸多元素共同作用的结果。因为客观存在的物质或由客观事物产生的精神，为对联艺术提供了取之不尽用之不竭的源泉。物质的例如天地、山水、花木，精神的例如思想、宗教、文艺等，无不如此，不然，对联就成为无源之水，无本之木，无物可写。对联艺术以其独特的形式和魅力，演绎了自然和社会发展中的内涵，表达的是人对自然界和人类社会的情感，唯如此，对联艺术才能在多种艺术形式中脱颖而出，独树一帜。
必然的联系是事物必定如此、确定不移的趋势；《联律通则》必定如此，确定不移，是由物质的本质属性决定的，物质自身的相对性、可分性，使对联艺术找到了一条从对仗的形式发展的道路。否则这种艺术形式不可能千年延续不衰，于今更是红火于城乡大地。这种由《联律通则》归纳概括的六条基本规则，较好地表达了世界万事万物“可对”的基本属性。在对联发展过程中，人们对此认识不断深化，逐渐达成共识，只有这样做，才是最好的，最符合事物规律的，也是有生命力的。在对联发展史上，前人曾作了各种探索，例如上联收于平，下联收于仄，但因为不能达到美的境界，而成为特例，未能成为共识。
稳定的联系是同类现象背后的共性，只要条件具备，某种规律就会重复起作用。《联律通则》中的各项规则，可以说是抓住了对联艺术的共性，按照这些规则，既可以创作出合乎规律的琳琅满目的作品，也可以不断探索，创新对联创作的形式，防止对联艺术停滞不前。“只要条件具备，某种规律就会重复起作用。”切中了《联律通则》对对联艺术的促进作用。从实践来看，按照《联律通则》，十多年来已经创作出无数精品佳作，如果撇开具体的对联作品，抽象出无数对联的形式，那么我们见到的大体是符合联律的成果。大量实践证明，《联律通则》没有给人们带上镣铐，而是开拓了一条可以万马奔腾的大道，促进而不是束缚了对联艺术的发展。
哲学家黑格尔有句名言：“凡是存在的都是合理的，凡是合理的都是现实的。”这个命题意味着凡是合乎历史必然性的都一定会实现出来，即使现在尚未实现，一旦条件具备也一定会实现。对联艺术植根于自然规律，虽然人类对此认识有一个漫长过程，但终于产生、发展、兴盛起来。《联律通则》不是人们凭空制造，而是事物发展的必然结果。
符合对立统一规律的“联律通则”
无论是中国古代哲学的“阴阳”理论，还是唯物辩证法的对立统一理论，都强调了事物是分为互相对立而又统一的两个方面。矛盾双方的统一与斗争，推动着事物的运动、变化和发展，对联艺术亦如此。古人清醒地认识到对联的这种特质，命名为“对联”，完全符合“阴阳”理论，生动地诠释了对联的内涵。对，是对立的对，相对的对，正确的对；联，是关联的联，联合的联，联系的联。既对又联，是为对联。
《联律通则》首先开宗明义，给予对联文体的基本特征以定位，强调了“独立”和“对仗”。《通则》指出：“对联是两行对仗且意联的文字所组成的独立文体，其基本特征是‘对仗’，即‘词语对偶’与‘声调对立’。”这就是一事物区别于其他事物的内在规定性，我们由此很容易区分对联和小说、散文、诗歌等的不同，甚至同为格律文学，对联的“两行”“对仗”“意联”也明显地与律诗、词赋的不同，尽管有些格律文学也讲究对仗。由此我们自信：对联是不同于其它文体的独立存在的艺术形式。它既是文艺百花园中的绚丽花朵，更是格律文学领域中独树一帜的高地。
中国古代的哲学思想，阐明了事物起源、发展的过程。对联的产生，也是事物对立统一规律在文学艺术中的运用。“阴阳”理论揭示了事物的本质属性。《易经》指出：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦……”太极是一个混沌体，“两仪”即指事物分为阴阳两个方面。一副对联，“意联”是作为一个整体，而“两行”则是“两仪”的体现，《联律通则》中“对仗”“意联”这两个简单词语，揭示了对联顺应自然规律，体现一分为二、合二为一思想的真谛。有副对联曰：“对地对天，天地有情皆可对；联今联古，古今无事不成联。”之所以万事万物皆能对，根本原因是自然界和人类社会的所有要素，都可以分成两个方面，即“阴阳”（两仪）。例如有天就有地，有山就有河，有善就有恶，有苦就有乐……这就为对联的创作提供了坚实的基础和雄厚的资源。简而言之，一副对联就是“太极”，是一个整体，两行就是“两仪”，通过两方面演绎主题。
对立统一规律告诉我们，对联也是由一对对矛盾组成的，（注：哲学上的矛盾概念为对立统一关系）例如结构的上联与下联，起句与结句，分句之间，词组之间；声调上的平声与仄声；音步上的节奏交替，无不充满矛盾。矛盾不显或没有矛盾，那就是“合掌”。各方面差距拉得越大，越是内涵丰富，气度丰润，形象丰满。联作中实与虚、动与静、大与小、古与今、微与巨等方面宕得开，收得住，越显出联作的生动魅力。而互不相关，不成其为矛盾，叠床架屋，词丰意瘦，就导致呆滞甚至离题，作品必定平庸，成为一盆温吞水。各种矛盾充分演绎，最后统一于主题之中（即语意关联），这是一副好联创作的必由之路，也是对立统一规律的具体运用。在对联创作中，抓住“矛盾”这个关键词，许多问题可迎刃而解。我们用一副大家熟悉的对联作例子，郑板桥的《扬州月观亭》：“月来满地水；云起一天山，”每一个相对的字都是一对矛盾，即构成矛盾的两个方面，如月、云；来、去；满、一；地、天；水、山。组成的词组也可看作是一对对矛盾，如月来、云起；满地水、一天山。上下句又是一对矛盾，差距越大矛盾越突出，最后统一于“亭”这个主题。这也是为什么要字句对等、词性对品、结构对应、节律对拍的道理，是为了构成一对对矛盾。古人为什么要强调同类事物相对，工对还要求小类相对，也是这个道理。如果“月来”对“牙痛”，字面上也是对仗的，但能在写亭的对联中构成矛盾吗？同时古人也很早就认识到这个规律，刘勰在《文心雕龙·丽辞》中讲到“反对为优，正对为劣。”即是。
由此我们看《联律通则》，字句对等，是矛盾量和质的限制；词性对品，是同一类矛盾的要求；结构对应，是区分矛盾性质的条件；节律对拍，是划分矛盾差别的界线；声调对立，是突出矛盾的辅助手段。这五条保证了矛盾的充分展开、有序演绎、自然转化，最后落在“统一”之上，即语意关联的主题。
经得起实践检验的《联律通则》
《联律通则》是否符合客观规律，是要经过实践检验的。
研究中国楹联史，我们认识到，对联艺术是汉民族认识和利用自然规律，在文学领域实践的产物。对联产生于近千年的中国，有五个必备条件：
一是物质的存在和其派生的精神，万事万物为对联的创作提供了丰富的材料；
二是劳动创造了人，也创造了语言和文字，为对联创作提供了工具。汉语的独特性更是对联产生和创作的独一无二条件。
三是“阴阳”理论和对立统一规律为对联文体提供了方法论，使对联这种以“对仗”为特征的文体脱颖而出，迅速成长。
四是中国文化人群体的主观能动性，认识和利用自然规律，自觉地运用汉语的对仗特点，探索出了对联这一表达思想感情的独特载体。
五是对联的实用性，使之接地气，走进千家万户，具有最广泛的受众，为人民群众所喜闻乐见，超越其它文体，保持了旺盛的生命力。
这就涉及到《联律通则》接受实践检验的问题。一个理论，或者规范、规则，是要接受实践检验的。
可以从两方面来看：一是《联律通则》是实践的产物；二是《联律通则》反过来指导实践。
关于从实践中来，有人会问，为什么对联不能自由创作，要讲格律？进而质疑《联律通则》存在的必要性。也有人经常问，古人也写过不符《联律通则》的对联，为什么今日不能仿效？这还是实践检验真理的问题。
前人选择了是这样而不是那样来创作对联，并不是谁凭空想象或制造出来的，是经过无数次实践而总结出来的。任何艺术形式都有自身特点和要求，从格律诗到广场舞，都要遵循一定的规范，否则就不是艺术。跳芭蕾舞很难，是否就不要用脚尖的方式呢？越是难的，才是好的。对联规则从实践中来，经过千锤百炼，逐渐达到完美的境界。例如平仄声调，就是前人根据人类的发音器官特点而产生的，“原天地之籁，本具自然。”（隋末唐初学者陆德明语）“平仄”理论遵从自然规律，所以才站得住脚，至今还是对联的主要规则。
也就是说，一定要这样做，而不能那样做，是受到客观制约的。前人在探索中，一定使用过各种方法。正如黑格尔所说“存在的都是合理的。”历史上很多撰联方法现在已经淘汰，从那时的存在（合理）变为今天的不存在（不合理）的了，所以才没有存在的必要。例如你写副上联平收下联仄收的对联，可能没有人会认同。《联律通则》是从实践中来，经过实践检验，是有广泛的基础和科学依据的。
再则《联律通则》一旦诞生，反过来推动实践，这十几年的楹联事业发展就是明证。现在楹联组织遍布全国各地，楹联人才如雨后春笋般涌现，楹联作品琳琅满目，特别是涌现出一大批能够存世的精品，是《楹联通则》作用的最好证明。按照《联律通则》教学、创作、评比、赏析、交流、使用，已成为常态。
当然，《联律通则》并非完美无缺，一方面要在实践中吸收新经验，解决新问题，使之更加完善，这一次的修改就说明了这个道理。另一方面，事物的发展是没有止境的，《联律通则》也面临着两方面考验，一是新的文体有可能出现，对楹联形成挑战；二是现有的规则有可能被突破，使《联律通则》失去权威性。所以要用发展的眼光看待《联律通则》，不断吸收新的经验，修改不合时宜的条文，使之在实践中与时俱进。
如果我们把《联律规则》比喻为一条大河，无论是枯水期的窄水道，还是丰水期的宽水道，抑或河水溢出河床的浪花，都不能改变河流的本质，能够保证源远流长。但不能允许大水泛滥，淹没庄稼田地，或者堵塞河道，枯竭水源。这就是我们实践的责任。
由此，我们来看《联律通则》问世的路线图：自然界和人类社会万事万物提供了无穷无尽的物质和精神材料——劳动创造了人也创造了语言文字工具——古人认识世界的“阴阳”理论揭示了万事万物均“可对”的属性——文学的产生和兴起使自然界和人类社会中的对偶现象得到反映——对仗属性的价值为人们逐渐认识和深化并在文学作品中广泛运用——对仗属性以其科学、优美和实用性得以从文学作品中脱颖而出成为独立文体——对联艺术千年发展百川归海逐渐形成共识，促成《联律通则》问世。“理论是灰色的，生命之树常青。”（歌德）愿《联律通则》贴近实际、贴近生活、贴近群众而永葆其青春。
