于灯火阑珊处修联墨 第十三期“联墨双修”研修班学习心得
（文 苏红欣）“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”辛弃疾笔下的执着追寻与顿然彻悟，恰似我半生文化心路的写照。年少时埋下的春联梦，三十年军旅生涯中的书法梦，再到退休后对联墨交融的追求，直到今年国庆中秋“双节”期间参加中国楹联学会举办的联墨双修培训，让我豁然开朗，那“千百度”的寻觅，却在笔墨纸砚的静谧世界里，读到了“联墨合一”的深邃内涵。在书法与楹联交织的韵律里找到了灵魂的归处——联墨双修。
一、春联梦：稚心描福字，粉笔写春联。
儿时家贫，买不起红纸与毛笔，却挡不住我对春联的痴迷。“稚心描福字，粉笔写春联”，是我童年里最执着的向往，而实现它的“纸笔”，是半截粉笔和自家斑驳的土墙。
三叔是小学老师，给我用剩下的粉笔头，被我攥得温热，对着在堂屋门上揭下来的上年春节贴的福字，在粗糙的土墙上一遍遍描摹。横画歪歪扭扭，竖画像被风吹弯的草，粉笔字写了擦、擦了写，墙面被磨得发白，指尖也沾满了粉尘，看着每一次渐趋工整的笔画，都让我满心欢喜。
那年除夕，我用剩下的最后半截粉笔，在墙上写了大大的“福”字，又工整地写下一副春联。父母看着墙上的字迹，笑着说：“咱孩儿自己写的，比啥都吉祥。”那一刻，土墙仿佛成了最美的画布，粉笔字里满是少年的期盼与热爱。
如今想来，那些在土墙上刻苦描摹的日子，虽笔墨并不精良，却藏着最纯粹的热爱。稚手虽拙，痴心未改，那面斑驳的土墙，早已刻下我对春联最初的眷恋，成为童年里最温暖的印记。这份因春联而起的热爱，成为我人生中最温暖的底色，指引着我在笔墨之路不断前行。
二、书法梦：挥毫三十载，寄志墨痕间。
自穿上戎装那日起，笔墨便成了我军旅生涯里最忠实的伙伴。“挥毫三十载，寄志墨痕间”，这“十字”既是对过往的回望，更是对三十年业余习书岁月的写照。
刚入伍时，连队板报缺人书写，我自告奋勇接过粉笔和板刷。起初字迹稚嫩，排版杂乱，每次出完板报，看着战友们略带遗憾的眼神，我暗下决心要练好字。从那以后，午休时别人酣睡，我躲在学习室临摹碑帖；周末假日，战友们外出消遣，我把自己关在宿舍，对着从连队阅览室借来的柳公权《玄秘塔碑》楷书法帖反复揣摩。那时的作品，虽工整却呆板，少了笔墨的灵性与温度，只算得上是“写字”，而非“书法”。
幸得机缘，单位推荐我先后参加了多名书法大家的研修培训。通过老师的教育培训，不仅纠正了我多年的笔法误区，更学到了“字为心画”的书法真谛。在老师的指导下，我学会了在临帖中领悟古人的心境，在创作中融入自身的感悟。渐渐地，我的笔墨便更生气韵，楷书端庄大气，行书飘逸灵动，书法梦终于在正确的航道上扬帆起航。
三十年军旅岁月，岗位换了多个，不变的是案头的笔墨和心中的热爱。从粉笔板报到宣纸挥毫，从生硬模仿到逐渐入门，每年的春节成了我书写的舞台，大到三十公分的榜书，小到七八公分的对联。笔墨不仅提升了我的技艺，更锤炼了我的心性。
如今虽已退休，但每日临池的习惯从未改变。那些在军营里出板报、写标语的日子，那些灯下苦习的夜晚，都化作墨痕间的力量，藏着军人的执着与坚守。笔墨为伴，岁月为证，日复一日地坚持终有回报，我的书法水平稳步提升，笔墨间渐渐有了自己的风格。凭借扎实的功底，我成功加入北京书法家协会，而后又跻身中国硬笔书法协会。站在新的起点上，我深知书法之路没有终点，唯有继续笔耕不辍，才能让墨韵在笔下绽放出更绚丽的光彩。
三、联墨双修梦：墨润童心乐，联藏白首欢。
退休后的日子，没有了案牍劳形，却因笔墨与楹联，过得比往昔更充实热闹。“墨润童心乐，联藏白首欢”，这副自撰的五言联，恰是我退休生活最真切的写照——在教老人、孩子习书的时光里播撒墨香，在楹联的世界里探寻韵律，日子便如宣纸上的墨痕，浓淡相宜，满是韵味。
金秋十月，丹桂飘香。值此中秋与国庆双节同庆之际，我有幸参加了由中国楹联学会主办的“联墨双修”专题研修班。由中国楹联学会副秘书长张力夫担任主讲，名誉副会长陈联合老师与军旅画家季爱民先生莅临做专题讲座，联墨之星王玮老师担任助教，更有肖良平会长亲自督导教学并示范与点评。此次培训课程设置科学严谨，既有楹联格律、对仗技巧等基础理论讲解，更有名家示范、现场创作、颐和园研学、作品点评等实践环节。
在上课之初，张力夫老师便强调“联为魂，墨为形，二者相融方为佳作”，联墨如“车之两轮，鸟之两翼”，联墨是用汉语最富哲理、最富韵律、最佳组合的两行文字，通过传统书法所表现的独具欣赏性的艺术。双修是一个循序渐进的过程，从懂楹联、通联律、会撰联到善撰联、撰好联，从懂笔法、字法、章法、墨法到随心所欲的自由书写，从“能”、“会”到“通”、“精”的境界。首节课使我掌握了学习楹联的六个密码和三个禁忌。第二节课对楹联格律进行了详解。后面几节课把楹联种类，楹联修辞都进行了充分地阐述。
培训前，我对楹联的理解较为浅显，初学楹联时，我仅满足于对仗工整。也曾为朋友撰写楹联：“鸟语花香林荫道，人清气爽茗茶园。”自认为用词华丽，对仗尚可，却有“生硬直白，情感泛化，存在平仄失替，缺乏韵味”等毛病，通过学习，让我意识到：楹联不仅是形式上的韵律之美，更是有意境上的宽博之大、空灵之妙。
在炼意阶段，尤其令我受益的是颐和园现场研学，力夫老师将颐和园里著名楹联一一进行讲解，剖析如何通过意象选择与情感投射，使楹联超越文字本身，成为人格精神的载体。我由此明白，好的楹联应如一幅写意画——有留白，有气韵，有“言有尽而意无穷”的张力，这就是楹联的意境。研学回来后我写了一副“一亭映水照荷影；半壁叠山锁竹林”的七言联，在力夫老师的指导下，把上联中的“照”改为“摇”，下联中的“林”改为“声”，“一亭映水摇荷影，半壁叠山锁竹声”。意境一下子就出来了。
在“炼字”训练中，我更是深受震撼。过去写作常满足于“差不多”，如今方知“一字之差，境界全殊”。为打磨“秋风放胆润红叶，夜雨扰人洒青霜”这副联，我反复推敲“扰”“袭”“洒”“润”等动词，最终选定“扰”字——“秋风放胆扰红叶”，因“扰”字既写出秋风的胆量，又暗含对红叶的惊扰。在力夫老师指导下把“洒”改为“沁”——“夜雨袭人沁白霜”，更增加了猝不及防之感与渗透感，既写实又拟人，用“白”既点明季节转换的凛冽，也改正了“红”与“青”失替的平仄韵律。在创作“残荷低语思秋韵，枯叶静飘伴冷月”这副联时，把“秋韵”与“蝉噪”，“静”与“闲”，“冷月”与“月寒”这几组词也反复进行斟酌。改为“残荷低语思蝉噪，枯叶闲飘伴月寒”。通过对字词的敬畏与锤炼，正是真正理解了楹联艺术“看似寻常最奇崛”的精髓所在。
在书法授课中，力夫老师认真细致，从握笔的姿势矫正，到笔法的提按转折；从字法的疏密布局，到章法的整体协调，再到墨法的浓淡枯湿，无一不倾囊相授，一对一、手把手地为我们答疑解惑，帮我们夯实书法基础。
著名的军旅画家季爱民老师现场命题作画，巧妙地将绘画布局技巧融入书法创作，教导我们“书法章法如构图，需主次分明、虚实相生，方能营造出整体的艺术美感”。名誉副会长陈联合则专注于嵌名联创作教学，传授融名于联、情景交融的技巧，让楹联更具个性化与感染力。肖良平会长亲自示范行书的流畅、草书的奔放、篆隶的古朴，笔墨流转间尽显大家风范，还为我们题写斋号，让我们在观摩中领悟不同书体的独特韵味。
从前我常出现联墨脱节的问题，书法难以契合楹联意境。培训后，我依据“笔锋写就八荒志，砚底映出万里云”的豪迈气势，选用草书书写，章法上注重姿态变化，墨色浓淡相间，呈现出潇洒飞动的艺术效果。把“雪水烹茶邀月品，松风如画伴云闲”用行书书写，在疏密变化，刚柔并济上表现行云流水的感觉，受到张老师的赞许和肯定。
通过学习，我的创作发生了质的飞跃。结业时，为自己创作了一副书房联：“红叶题诗闲弄墨，青庐煮酒静观书”，我以为，上联以“闲”字点睛，既写出了退休后的闲暇，更表现出对传统文化热爱和向往；下联用“静”字点题，表达了自己的心态和对退休生活的安排。
短短数日的学习，如饮甘泉，如沐春风，不仅让我系统领略了中华楹联艺术的博大精深，更在理论与实践的交融中，实现了从“知其然”到“知其所以然”的跃升，对楹联创作的感悟、意境、炼字与成联效果有了全新认知。
培训结束后，我倡导这次参加培训的学员，尽量做到每日一练，来自北京的侯喻京老师坚持得非常好，在他的带动下，大家都很努力，我也不甘示弱，坚持做到每日一联，并经常向张力夫老师请教，与同学们交流。在日常的教学中，我也常常把楹联创作作为学生们的日常课程。
此次培训，不仅提升了我的楹联创作能力，更重塑了我对中华优秀传统文化的认知。楹联虽短，却可载道、传情、养心。虽已年过六旬，但痴心不改。未来，我将以此次学习为起点，继续深耕联墨之道，让这门古老艺术在新时代焕发新彩，也让自己在“墨润童心乐，联成白首欢”的人生境界中，走得更深、更远。
这场培训让我彻底明白，联墨双修不仅是技巧的融合，更是心灵的修行。从最初对春联的懵懂热爱，到对书法的执着追求，再到联墨双修的深度研习，每一步成长都离不开坚守与耕耘。原来，那人就在灯火阑珊处，而我就在灯火阑珊处修联墨——在每一次挥毫的执着中，在每一副楹联的打磨里，在不断精进的艺术之路上，守初心、勤耕耘，为遇见更好的自己，让联墨之美绽放出永恒的光彩。
